STATEMENT

Through my painting practice, I investigate identity as a processual and stratified construction, understood as an accumulation of experiences, displacements, and social conditioning. From this perspective, the subject is formed over time through layers that overlap and are continuously rewritten. My work focuses on the female figure as a site where social expectations, behavioral norms, and strategies of self protection are inscribed, regulating the relationship between visibility and vulnerability.

This approach is connected to theoretical frameworks that understand identity as a relational process of individuation. In this context, the notion of layers operates both conceptually and materially, as an accumulation of experience and as a social mask. This mask functions as a mechanism of mediation that preserves subjectivity in relation to the body and the external world.

Early in my practice I engaged in dialogue with Spanish Informalism and, more specifically, with the work of the El Paso Group, where materiality, gesture, and formal economy operate as vehicles of intensity and expressive condensation. This language has evolved through my displacement from Spain to New York. The experience of changing context, linguistic dislocation, and cultural adaptation introduces new tensions into the work. Color becomes more intense, while the figure fragments or dissolves, pointing to the friction between the desire for belonging and the instability of identity within an unfamiliar environment.

I primarily work with oil for its ability to generate layers, transparencies, and visible corrections. Scraping, accident, and the incorporation of mineral-based elements and paper form part of a process of accumulation in which the surface retains the memory of decisions and shifts within the process. In series such as Introspection, the female figure appears fragmented or veiled, emerging and dissolving within the pictorial layers. In Hiding Place, the mask introduces a reflection on mechanisms of protection and the relationship between visibility and vulnerability, while in other bodies of work the human presence becomes traces or dissolves into the surface, as in the series Strata, allowing material and color to carry the expressive weight. In all cases, the figure functions as a persistent trace of what remains active beneath the surface of the image.

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POSTURA CRÍTICA

A través de mi práctica pictórica investigo la identidad como una construcción procesual y estratificada, entendida como una acumulación de experiencias, desplazamientos y condicionamientos sociales. Desde esta perspectiva, el sujeto se forma a lo largo del tiempo mediante capas que se superponen y se reescriben continuamente. Mi trabajo se centra en la figura femenina como un espacio donde se inscriben las expectativas sociales, las normas de comportamiento y las estrategias de autoprotección, regulando la relación entre visibilidad y vulnerabilidad.

Este enfoque se vincula con marcos teóricos que entienden la identidad como un proceso relacional de individuación. En este contexto, la noción de capas opera tanto a nivel conceptual como material, como acumulación de experiencia y como máscara social. Esta máscara funciona como un mecanismo de mediación que preserva la subjetividad en relación con el cuerpo y el mundo exterior.

Mi práctica establece un diálogo con el Informalismo español y, más concretamente, con el trabajo del Grupo El Paso, donde la materialidad, el gesto y la economía formal actúan como vehículos de intensidad y condensación expresiva. Este lenguaje ha evolucionado a partir de mi desplazamiento de España a Nueva York. La experiencia de cambiar de contexto, el desajuste lingüístico y la adaptación cultural introducen nuevas tensiones en la obra. El color se vuelve más intenso, mientras la figura se fragmenta o se disuelve, señalando la fricción entre el deseo de pertenencia y la inestabilidad de la identidad en un entorno desconocido.

Trabajo principalmente con óleo por su capacidad para generar capas, transparencias y correcciones visibles. El raspado, el accidente y la incorporación de materiales de carga y papel forman parte de un proceso de acumulación en el que la materia conserva la memoria de decisiones y desplazamientos dentro del proceso. En series como Introspection, la figura femenina aparece fragmentada o velada, emergiendo y disolviéndose dentro de las capas pictóricas. En Hiding Place, la máscara introduce una reflexión sobre los mecanismos de protección y la relación entre visibilidad y vulnerabilidad, mientras que en otros cuerpos de trabajo la presencia humana se convierte en huella o se disuelve en la superficie, como en la serie Strata, permitiendo que la materia y el color asuman el peso expresivo. En todos los casos, la figura funciona como un rastro persistente de aquello que permanece activo bajo la superficie de la imagen.